“Танго между строк”, Арт- кафе Театра имени Евгения Вахтангова
режиссер-постановщик Наталья Ковалева

Оскар Давидович Строк (6 января 1893 — 22 июня 1975) — советский композитор и пианист, прозванный «рижским королём танго».

Говорит ли вам о чем-то это имя? Имя, скорее всего - нет, а вот музыка - да.

“Вчера я видел вас случайно,
Об этом знали вы едва ль.
Следил всё время я за вами тайно,
Ваш взгляд туманила печаль.

Нахлынули воспоминанья,
Воскресли чары прежних дней,
И пламя прежнего желанья
Зажглось опять в крови моей.

Скажите, почему нас с вами разлучили?
Зачем навек ушли вы от меня?
Ведь знаю я, что вы меня любили,
Но вы ушли. Скажите, почему?”
…

(слова и музыка Оскара Строка)

Рассуждая по дороге в театр о предстоящем спектакле, мы на мгновение задались вопросом, а почему же при достаточно большом количестве актеров, занятых в нем и участии театрального оркестра, постановку осуществили в арт-кафе, а не на симоновской сцене, например. Но едва началось представление, стало понятно, что именно здесь, в этом полумраке камерного пространства естественно и гармонично рождается история жизни автора множества романсов, танго и фокстротов, которые знают во всем мире. История длинной жизни, которая вместила в себя две мировые войны, революцию, бесконечные переезды, неустроенность и лишения. Музыкальный спектакль, в котором разыгранная на сцене история жизни выдающегося композитора, переплетается с его произведениями.

В “Танго между строк” заняты любимые и уже хорошо знакомые нам по многим другим постановкам вахтанговцы: Эльдар Трамов, Анна Антонова, Артем Пархоменко и Мария Волкова.Не могу не отметить и Полину Чернышову с Николаем Романовским, с которыми мы пока не очень хорошо знакомы, но этот спектакль обратил наше внимание теперь и на них.

На спектакль довольно сложно купить билеты, настолько он популярен у зрителей. И в сущности, можно было бы и не писать все эти восторженные слова, поскольку “Танго между строк” уже не нуждается в рекламе. Но, очередной раз меня восхитила театральная программка!! Ради нее и затеяла я всю эту писанину ))) Восхитила настолько, как когда-то программка к “Евгению Онегину”, что захотелось узнать имя её создателя.

P.S.:

“Оскар Строк(1893-1975) - латвийский, советский композитор, выдающийся мелодист, автор множества танго, романсов и фокстротов. Первый романс написал в 12 лет, а в 16 уже окончил Петербугскую консерваторию с Большой серебряной медалью. Во время Великой Отечественной войны писал патриотические песни, среди которых “Мы победим”, “Фронтовой шофер”. Выступал как композитор, солист и аккомпаниатор, принял участие в конкурсе на создание Гимна СССР.
После войны вернулся в Ригу, его сочинения продолжали звучать, но имя не упоминалось. Известность вернулась только в 1970-е годы - его музыка прозвучала на телевидении, а в 1972 году фирма “Мелодия” выпустила пластинку с музыкой оскара Строка. Композитор Раймонда Паулс учился у Оскара Строка, бывал у него дома и посвятил Строку песню на стихи Михаила Тинича “Король сочиняет танго”.”

“Скажите почему”
«Фронтовой шофер»
«Былое увлечение»
“Лунная рапсодия”
«Не покидай!»
«Спи мое бедное сердце”
“Мурка” ....

февраль/2025

“Вертинский во мне уже много лет… Много вещей, которые во мне отзываются. И мне кажется, я их очень понимаю. Его восприятие мира, как он описывал людей, как он их начал распознавать, как понимал, чего от него хотят… Чарли Чаплин и короли, лорды - все же хотели именно его. И он пел только по-русски. Всем, королям, принцам, своим друзьям, публике… Хотите послушать? Пожалуйста, только на русском.
… Если бы он не вернулся, мне кажется, не стал бы, наверное, тем Вертинским, каким сейчас для нас является. Это огромный пласт культуры, который несправедливо забыт. Эти люди делали славу русскому искусству за границей. И Вертинский сегодня, как никогда актуален”

Александр Домогаров

“ .. когда мы видим нечто про Вертинского, что хочет сделать артист - это показать Вертинского, преобразиться в него, погрузиться, исполнить как Вертинский. Вот этого мы делать не будем. Потому что нам хочется передать суть его песен, его внутренний диалог… диалог артиста с самим собой, что с ним происходило…”

режиссер спектакля “Вертинский”, Нина Чусова

Я думаю, что практически все люди, родившиеся и прожившие некий отрезок времени в СССР, знают Александра Николаевича Вертинского. Кто-то хорошо знаком с его творчеством, кто-то слышал некоторые его песни в авторском исполнении, кто-то видел его киноработы, а кому-то знакомо его имя, потому что он знает, что Анастасия и Марианна, известные советские-российские актрисы - его дочери. Так или иначе, имя знают многие.

Я тоже с юношеского возраста знала, кто такой Вертинский. Сказать, что любила слушать песни в его исполнении, было бы неправдой. Тогда отношение к ним было исключительно, как к ариеткам, как называл их сам Александр Николаевич. Необычная манера исполнения, голос и сами произведения. Осознанное и глубокое понимание того, кто такой Вертинский, пришло только после прочтения его мемуаров и писем, а сподвиг меня к столь глубокому изучению жизни Вертинского, Александр Домогаров, когда в одной из передач рассказывал о своем новом, музыкальном спектакле, посвященном этому гениальному артисту. Рассказывал так, что мне захотелось почитать "Дорогой длинною..."

Как вовремя попала мне в руки эта уникальная книга, ко всему прочему, еще и невероятно одаренного литературно Вертинского. Ариетки перестали восприниматься, как песенки, а знание истории жизни этого Великого Русского человека сделало пронзительно актуальными и глубоко понятными тексты многих его песен.

Про книгу, “Дорогой длинною…”, которая легла в основу спектакля “Вертинский”, я много и подробно писала не так давно. Она прекрасна! Настолько прекрасна и поучительна, что живет теперь на моем письменном столе и время от времени я её открываю. Жаль только, что найти её довольно непросто, а почитать стоило бы всем.

Одновременно с музыкальным спектаклем “Вертинский”, Александр Домогаров выпустил и одноименный диск. Это не Вертинский, перепетый Домогаровым, как кто-то может подумать. Восхитительные(!!), современные аранжировки многих широко известных произведений Александра Николаевича, сделанные Евгением Борцом и спетые Александром Домогаровым без какого-либо подражания Вертинскому. Уверена, что многие из вас даже не знают об этой стороне актерского таланта Александра Юрьевича! И то, КАК он исполняет Вертинского, лишь подтверждает его собственные слова: ”Вертинский во мне уже много лет… Много вещей, которые во мне отзываются. И мне кажется, я их очень понимаю”.

Диск этот уже несколько месяцев стоит у нас в проигрывателе и крутится так часто, что почти все песни мы уже выучили наизусть )) “Дорогой длинною…” цитируется, так как и в ней уже появились любимые и часто перечитываемые отрывки )) И, как не трудно догадаться, осмысленным и логичным был поход в Театр Эстрады на спектакль “Вертинский” и это один из прекраснейших спектаклей, который мы видели за последнее время: Александр Домогаров, исполняющий песни и читающий воспоминания Вертинского, восхитительный живой звук в исполнении квартета Евгения Борца и создающий в спектакле образ Вертинского артист пластического жанра, Андрей Кислицин.

За последние пару лет я прочитала много мемуаров, среди которых особое место занимают воспоминания русской эмиграции начала прошлого века, представителем которой на протяжении 25 лет был и Вертинский: мысли и рассуждения их авторов, анализ происходящего в стране и в мире, взгляд на события тех лет, настолько тесно перекликающиеся с сегодняшним днем. И как особенно пронзительно и актуально воспринимается история жизни ВЕЛИКОГО РУССКОГО артиста, Александра Николаевича Вертинского, сегодня!

Остается лишь сказать сердечное СПАСИБО всем создателям спектакля “Вертинский”:

режиссеру Нине Чусовой
квартету Евгения Борца
артисту пластического жанра Андрею Кислицину
всей большой команде, работавшей над созданием спектакля
и конечно же Александру Домогарову!

P.S.: на входе в Театр Эстрады интересовались нет ли у кого лишнего билетика, в зале был аншлаг и долго не отпускающий артистов, по окончании спектакля стоящий зал.

март/2025

“Очарованный странник”, Театр имени Евгения Вахтангова
режиссёр-постановщик Наталья Ковалева

 

“Мы плыли по Ладожскому озеру от острова Коневца к Валааму и на пути зашли по корабельной надобности в пристань к Кореле. Здесь многие из нас полюбопытствовали сойти на берег и съездили на бодрых чухонских лошадках в пустынный городок. Затем капитан изготовился продолжать путь, и мы снова отплыли.”

“Очарованный странник”, Николай Лесков

***

Театральное потрясение прошлой недели - спектакль “Очарованный странник” в постановке Натальи Ковалевой в театре имени Евгения Вахтангова. Долгие овации, крики браво и совершенно никакой эмоциональной возможности снимать традиционное короткое видео с поклонов на память. Столь силен по эмоциональному накалу был финал, что доставать телефон было совершенно неуместно и странно.

В книге Людмилы Максаковой “Моё горькое, горькое счастье” есть глава посвященная выдающемуся режиссеру Петру Наумовичу Фоменко. Приведу здесь небольшой отрывок из неё:

“Собрав нас всех на первую читку “Без вины виноватые”, он не ошарашил и не огорошил смелостью решения, что-то невнятно мямлил, но все-таки сумел удивить тем своим памятным заявлением: ”Играть будем в буфете!

С осени мы поселились в нашем огромном, с большими, высокими окнами гулком буфете, который, несмотря на репетиции, продолжал работать по своему первому назначению - обслуживал зрителей. Все время, пока мы репетировали, мимо ездили тележки с водой и бутербродами, гудели холодильники довоенного образца..”

Мне кажется, что если бы сейчас не существовало зала Амфитеатр Симоновской сцены, то режиссер Наталья Ковалева, сказала бы своим актерам: ”Играть “Очарованного странника” будем в буфете!” Почему в буфете? Да потому что в камерном пространстве, где нет границы между зрителем и сценой, а сюжет произведения Лескова таков, что каждый зритель становится тем самым попутчиком главного героя произведения, к которым обращен его рассказ, ты сразу погружаешься в историю жизни Ивана Северьяновича Флягина и особенно сильно это ощущается в те моменты, когда взгляд главного героя встречаете глазами с конкретным зрителем и на некоторое время монолог героя обращен непосредственно к нему.

"“Игорь Карташев. Его первая роль в Вахтанговском театре – Иван Северьянович Флягин в «Очарованном страннике» Н.С. Лескова пленила и зрителей, и его коллег, и искушенных критиков:

“Игорь Карташёв умещает в характере своего героя и широту души, и силу, и ранимость так, что все его страдания, метания становятся не просто понятны, но – близки и трогательны.””

В спектакле занята вахтанговская молодежь и как они все играют! Удивительное поколение, другое, но очень талантливое и многогранное!

И во мне очень отзываются слова режиссера спектакля, Натальи Ковалевой:

“Мне интересно идти за автором, увлечься им, искать сегодняшнего его понимания. Это намного богаче, чем идти против автора. Когда погружаешься в русскую классику, видишь, что эти авторы настолько велики, настолько достойны, что хочется не противоречить им, а у них учиться, дорасти до их мудрости”.

А в отношении самого произведения мне хочется процитировать исполнителя главной роли, Игоря Карташева:

“Лесков все-таки больше пишет про душу русского человека – порядочного, доброго, честного, и особенным своим языком показывает, что этот человек ничего не делает от злого сердца. Вот язык Лескова сродни иконописи, а принять иконопись у нас могут не все, но кто любит и понимает, видят в этом что-то божественное. Люди разные, и мне нравится, что равнодушных на «Страннике» не бывает. Спектакль наш заканчивается фразой монаха: «Кто чем одарен, тот то и делает». Это диагноз Лескова – не просто так человек рождается, есть высшее предназначение, и чтобы прийти к нему, нужно совершить ряд поступков, все предрешено.”

Спектакль настолько прекрасен, что захотелось перечитать Лескова и непременно пригласить вас посмотреть “Очарованного странника” в Вахтанговском.

март/ 2025

“ПУФ, или ЛОЖЬ и ИСТИНА”, Театр имени Евгения Вахтангова
сценическая версия и перевод Аси Князевой

 

“Что такое “пуф”, объяснил один из героев пьесы: “Пуф - это искусство сеять несуществующее и пожинать плоды его, это вымысел, превращенный в спекуляцию, ложь, ставшая всеобщим достоянием … Всё бахвальство, все фокусы и причитания наших поэтов, ораторов и государственных мужей, - все это пуф!” Здесь драматург, вопреки своей мягкой водевильной манере, прямо обращается к острому идейному конфликту двух жизненных принципов: личная порядочность и убежденность в торжестве правды - против идеологии лжи, беспринципной рекламы и всеобщего лицемерия.”

Пьеса знаменитого французского драматурга Эжена Скриба впервые была поставлена в театре Комеди Франсез в 1848 году. Как говорил сам автор: ““Хорошо сделанная пьеса” предназначена для того, чтобы долго идти в прокате и иметь прочный успех…”.
Я бы сказала, что “хорошо сделанное произведение” предназначено для того, чтобы остаться в веках и сколько бы не прошло лет с момента его рождения, оно всегда остается актуальным и важным для всех последующих поколений, поскольку затрагивает темы вечные, фундаментальные. Таково произведение “Пуф, или ложь и истина”.

Премьера театра имени Евгения Вахтангова. Яркая во всех отношениях.

Изумительная режиссерская работа Аси Князевой, которая впервые обратила на себя наше внимание два года назад совместной постановкой с Эльдаром Трамовым концерта-открытия дома Вахтангова во Владикавказе, а потом был чудесный спектакль “С художника спросится”, благодаря которому мы узнали о Леопольде Сулержицком.

Восхитительная игра ВСЕХ, без исключения, актеров: Александры Стрельциной, Владислава Демченко, Евгения Князева, Марии Бердинских, Николая Романовского, Григория Здорова, Анастасии Джентилини и Олега Лопухова и конечно же работа сценографа и художника по костюмам, Максима Обрезкова, чьё имя на афише для нас стало гарантией запоминающегося, эстетически прекрасного спектакля, интересного и уникального его сценографического решения.

“О впечатлении, которое произвел “Пуф” на умы , прекрасно сказал знаменитый композитор Жорж Бизе в своем письме к драматургу:

“Знаете ли Вы, что Вы совершили поступок, требующий большого мужества и почти безрассудства? Вывести на сцену современную жизнь общества, сказать журналистам, писателям, синим чулкам, спекулянтам всех мастей, что они - гнусные лжецы, отвратительные шарлатаны, и доказать это… Осмелюсь сказать, что со времени появления “Тартюфа” я не знаю ни одной пьесы, в которой пороки были бы показаны столь же смело, как в Вашей последней работе”.

Проходят годы, десятилетия, столетия. Сущность человека остается неизменной. Да и главные человеческие ценности остаются все теми же. Сменяются лишь эпохи и “костюмы”. Жизнь - все тот же театр и как непросто оставаться в ней самим собой, и как непросто жить не по лжи.

“В пьесе “Пуф” для меня на первый план выходит тема Божественной справедливости - непостижимой ни для конкретного человека, ни для человечества в целом. Каждый человек несет свою правду, свое представление о должном. Человек верен своей правде, пока не встречается с другой правдой, а потом с многими разными правдами… Огромное количество разных правд не поддается простому, человеческому объяснению. Есть ли единая правда? А благой вымысел - это правда, реальность или иллюзия? Мы ищем решающий аргумент, вопрошаем у Бога, спрашиваем… Божественная справедливость - то, чего человек не может найти, но мысль о ней живет в нем постоянно” (режиссер Ася Князева)

Неправда ли, есть о чем задуматься и подискутировать после спектакля? Идеальная пьеса на все времена.

А на постановке вчера присутствовала очаровательная, любимая и знакомая не одному поколению, в первую очередь по двум легендарным спектаклям Театра Сатиры, Нина Григорьевна Корниенко. И мне подумалось, насколько более волнительно или уверенно и спокойно игралось Александре Стрельциной, не просто ощущающей присутствие, а встречающейся время от времени взглядами с мамой, сидящей в первом ряду. Кто бывал на новой сцене театра имени Вахтангова знает, что как таковой сцены там нет, есть сценическое пространство и зрители первого ряда оказываются в непосредственной близости к актерам.

И в заключении еще пару слов о прозе жизни.

Когда, несмотря на не смолкающие бурные овации, продолжающие поклоны артистов, ты продираешься на глазах у всего зала и актеров на выход, желая сэкономить две минуты, помни, что тема справедливости, поднятая на спектакле, может неожиданно переметнутся вслед за тобой в гардероб и оказавшись первым, по странному стечению обстоятельств, по твоему номерку тебе выдадут не твое пальто и справедливо, логично и быстро сообразившая, как разрешить проблему гардеробщица, выдаст сначала одежду всем остальным, а ты уже после спокойно обнаружишь свое пальто среди одного или двух оставшихся и уже никуда не спеша, выйдешь из театра.

март/ 2025

“Главная роль”, Театр имени Евгения Вахтангова
режиссёр-постановщик Эльдар Трамов

“Главная роль” - премьера прошлого сезона, которая состоялась 24 января. Одноактный спектакль по пьесе Николая Коляды “Всеобъемлюще”. В главных ролях корифеи театра имени Евгения Вахтангова - Елена Мельникова и Елена Ивочкина.

“Героини спектакля “Главная роль” - две актрисы старшего поколения, прослужившие в одном и том же театре более 40 лет. Они встречаются в выходной день в репетиционном зале ради одного таинственного дела, которое должно открыть для них новые перспективы. Встреча становится поводом оглянуться на прожитую жизнь и откровенно поговорить о самом важном - о том, что было и что будет. К внезапным откровениям подталкивает и возраст актрис, и само по себе место встречи: репетиционный зал - таинственное жилище духа театра, десятилетиями хранящее в своих стенах и зеркалах самые сокровенные актерские тайны…”.

До конца театрального сезона балетов на спектакль нет.

Отсутствию билетов на спектакли в театре Евгения Вахтангова я уже не удивляюсь. Здесь, действительно, КАЖДЫЙ зритель найдет для себя что-то интересное и может точно не опасаться, что потратит в пустую время или будет сожалеть о выброшенных на ветер деньгах. Говорю это ответственно и совершенно искренне, посмотрев не один десяток спектаклей.

Не удивляюсь я и отсутствию билетов на эту премьеру - спектакль, который играется на самой маленькой площадке Театра Вахтангова - в Студии. Не удивляюсь, а восхищаюсь режиссерскому и человеческому дарованию Эльдара Трамова, чье имя впервые услышала два года назад, случайно натолкнувшись в сети на трансляцию концерта-открытия дома Вахтангова во Владикавказе. Я практически никогда не смотрю концерты, но то, с какой любовью, уважением, трепетным отношением к театру вообще и к театру имени Евгения Вахтангова в частности был создан этот концерт, восхитило невероятно! Особенно приятно удивил тот факт, что постановщиками этого концертно-театрального действа оказались два юных Вахтанговских режиссера - Ася Князева и Эльдар Трамов.

Потом были “Танго между строк”, “Истории любви”, “Концерт для актера с оркестром” в Арт-кафе театра Вахтангова."С художника спросится” на Симоновской сцене. “Говори со мной” и “Обратная сторона медали” на новой сцене. Вечер-посвящение 100-летию со дня рождения Юлии Борисовой на исторической сцене театра. Спектакли, в которым Эльдар Трамов выступал в качестве и/или актера, и режиссера постановщика. И, наконец, его новая режиссерская работа - спектакль “Главная роль”.

Поколение, рожденное в 1990 году. С ним интересно пообщаться в первую очередь потому, что его взросление пришлось на период разительно отличающийся от всего того, на чем были воспитаны его родители. Банальная истина, слова, которые каждое последующие поколение повторяет в адрес предыдущего:

”Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя:
Богатыри - не вы!”

Но! Поколению 90-х необычайно повезло с родителями и дедушками с бабушками, потому что росли и воспитывались они тогда, когда в искусстве и науке, было много по-настоящему великих людей, настоящий творцов, а понятия о долге, чести, достоинстве, человечности, ответственности, профессионализме были не пустыми словами. Поколению 90-х повезло застать, видеть, слышать, а кому-то и общаться с корифеями того времени.

> Pane_e_tulipani:
Счастлив тот, кого на фоне бурных и катастрофических изменений, в водовороте событий, подмены понятий, все же сумели воспитать в уважении и любви к ближнему своему и Родине, сумели передать все лучшее и по-настоящему важное и ценное, воспитать не потребителей, а созидателей. Посмотрев актерские и режиссерские работы Эльдара Трамова, именно такие мысли и приходят в голову: счастье, что именно в этом поколении, рожденном в 90-х, есть такие люди, как он. Я думаю, что студентам Щукинского училища повезло с педагогом Эльдаром Трамовым, а нам, зрителям, с режиссером и актером Эльдаром Трамовым, в чьих работах присутствует любовь и уважение к ближнему, и любовь к жизни, и человечность, и философия жизни.

“Я не сразу сформулировал для себя то, что так сильно задевает меня в этой пьесе. Потребовалось перечитать её много раз. Наконец, я понял: это - право человека на прошлое.
Как говорил Петр Наумович Фоменко, “наше будущее - в нашем прошлом”. Глубокое высказывание. И трактовок его, конечно, может быть много. Но для меня его смысл именно в этом: человек имеет право на своё прошлое; на размышления о нем, на гнев, и слезы, и смех: через них мы отпускаем прошлое от себя - “выплакиваем”, “высмеиваем”, чтобы жить дальше, строить дальше.” (реж. Эльдар Трамов)

апрель/2025

"Святая Анна", Театр Российской Армии
режиссер-постановщик Юрий Александров

 

“Святая Анна”, в основу сюжета которой положены реальные события, произошедшие в начале прошлого века. История арктической экспедиции на шхуне “Святая Анна” под командованием Георгия Львовича Брусилова. Экспедиции, чьей целью было изучение и открытие северного морского пути, занимавшие в те времена умы многих ученых и мореплавателей.

«Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, - самая насущная сегодня тема для театра, - говорит Юрий Александров, - Поэтому меня так привлекла «Святая Анна» - высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского – глубокое наполнение, красоту и смысл».

Вот и меня в премьере Театра Российской Армии в первую очередь привлек сюжет и имена: автора музыки Максима Дунаевского и режиссера постановщика Юрия Александрова.

Я бы все же не стала называть “Святую Анну” мюзиклом в том понимании, в котором мы все с ним знакомы. Более точно определение, на мой взгляд, дал сам Максим Дунаевский, назвав свое сочинение «оперой для драматического театра».

Максим Дунаевский и Юрий Александров с ОГРОМНОЙ командой: артистов, музыкантов оркестра, осветителей, художников по костюмам, свету, видео художников и многих других, чьи имена едва поместились на театральной программке, создали ВЫДАЮЩИЙСЯ спектакль, который совершенно точно останется в истории театра!

Ну и для меня, как абсолютного не знатока/любителя мюзиклов стал приятным открытием Дмитрий Ермак в роли штурмана Валериана Ивановича Альбанова - как выяснилось уже позже, несомненная звезда этого музыкального жанра.

ноябрь/2025

“Обещание на рассвете”, Театр имени Евгения Вахтангова

Режиссёр-постановщик Лейла Абу-Аль-Кишек
Художник-постановщик Дина Боровик

В главных ролях:
Заслуженная артистка РФ Анна Дубровская и
Григорий Антипенко

 

Григорий Антипенко - открытие этого года. Всю жизнь считала этого актера исключительно сериальным в силу своих “глубоких познаний” в области его театральной деятельности. Как иногда замысловато закручивается жизненный сюжет и к определенным открытиям в своей жизни ты идешь не прямым путем, а витиеватой дорогой. Сначала, спустя долгие годы, возвращаешься в любимый театр и остаешься в нем надолго. Посмотрев большое число спектаклей, понимаешь, что имя художника Максима Обрезкова - это гарантия успеха твоего восприятия спектакля и выбирая очередную постановку с его участием, и бессмертное произведения Хэмингуэя, наконец, открываешь для себя потрясающего театрального актера, который несколько десятков лет воспринимался тобой исключительно, как актёр сериалов.

В Театре имени Евгения Вахтангова каждый первый спектакль достоин внимания и это не фигура речи. Поэтому, лишь дело времени и желания, постепенно пересмотреть их все. На иные возникает желание прийти второй, третий, и знаю даже, что некоторые приходят и в пятый раз)) У каждого свои критерии выбора и для нас этот театральный сезона начался с премьерного спектакля - “Старик и море”, в первую очередь, из-за произведения, костюмов и сценографии Максима Обрезкова и интереса к театральному актеру Григорию Антипенко. Про спектакль я уже писала и сейчас не буду повторяться. Скажу лишь, что актёр нас настолько восхитил и удивил, что захотелось не только снова прийти на “Старика и море”, но и посмотреть остальные спектакли театра, в которых он занят. Увы, на данный момент их всего два. И на первый, и на второй в зале постоянные аншлаги!

“Обещание на рассвете” - спектакль по одноименному произведению знаменитого писателя Ромена Гари. История о нем самом и его жизни, о том, как он стал тем, кем его знает весь мир. Спектакль живой, несмотря на трагическую историю, наполненный житейским юмором, с прекрасно подобранной музыкой, ВОСХИТИТЕЛЬНОЙ игрой Анны Дубровской(в роли матери Гари) и Григория Антипенко(в роли Ромена Гари), удивительной сценографией, заслуживающей отдельного восхищения. Поразительно, как на столь небольшом сценическом пространстве, в практически отсутствующих декорациях, с небольшим реквизитом режиссер Лейла Абу-аль-Кишек нашла столько восхитительных сценических приемов, которые ни на секунду не позволяют зрителю оторваться от того, что происходит на сцене.

“Ромен Гари - литературный псевдоним Романа Кацева(1914-1980) - всемирно известного французского писателя и дипломата, кавалера Ордена Почетного легиона и единственного человека в мире, дважды получившего Гонкуровскую премию - самую престижную во Франции премию по литературе”.

Выходец из Российской Империи, родившийся в еврейском гетто города Вильно, много переезжал с родителями и в результате с 1928 года оказался с матерью во Франции, ставшей его духовной родиной. В 21 год, получив французское гражданство, он поступил на службу в военно-воздушные силы. В 1945 году демобилизовался в звании капитана. Гари - армейский псевдоним, который впоследствии стал литературным. Как объяснял сам писатель, в этом слове слышится русское восклицание “Гори!”, которое было главном в его жизни и творчестве. Говоря об этом, он вспоминал знаменитую цыганскую песню “Гори, гори, моя звезда..” После войны Гари поступил на дипломатическую службу и за двадцать лет сделал блестящую карьеру, но всемирную славу ему принесла писательская деятельность.

Удивительно, что еще в театре, читая программку и глядя на фотографию писателя, я вдруг поймала себя на мысли, что мне очень знакомо лицо Гари. И тут я поняла, что дома, с полки книжного шкафа уже много лет с обложки на меня смотрит Гари! Я часто покупаю новые книги, по той или иной причине привлёкшие мое внимание. Очередь до их чтения доходит не сразу, но обязательно доходит! Как вы уже догадались, вернувшись домой, я достала с полки роман о жизни Гари и положила его себе на письменный стол. Как это часто случается, он потеснил, стоящие в очереди на прочтение книги. А всем поклонникам театра имени Евгения Вахтангова, да и просто любителям театра, я очень рекомендую успеть посмотреть этот восхитительный спектакль! И огромное спасибо актерам и всей постановочной группе за 3 часа театрального счастья!!

ноябрь/2025

"Одноклассники", Театр Российской Армии
режиссер-постановщик Борис Морозов

Современные технологии привносят в театр много возможностей, но вот то, что теперь часто попадая в драматический театр, ты слышишь речь актеров, говорящих в микрофоны, меня огорчает. И всегда радует старый-добрый театр, где этих микрофонов нет, либо режиссер-постановщик намеренно от них отказывается, сохраняя ту самую неповторимую атмосферу, за которой зритель и приходит в театр.

Вспомнилось во первых строках об этом, потому что, выйдя после спектакля “Одноклассники” из Театра Российской Армии, захотелось сформулировать для себя, что нас так захватило с первой минуты спектакля и не отпускало все три часа и даже антракт нам показался лишним, настолько не хотелось и не было нужды прерывать для себя происходящее на сцене. Редкое явление. И причиной тому, помимо прочего, был живой звук.

Думаю, большая удача, когда в спектакле счастливо совместилось все! Произведение замечательного автора, классика советской литературы Юрия Полякова. Фигура режиссера - народного артиста России Бориса Морозова. Художника-постановщика Иосифа Сумбаташвили, композитора Рубена Затикяна и блестящей актерской команды. С такой командой обязательно должен получиться выдающийся спектакль, который не просто полюбится зрителям, но и задержится на театральных подмостках на долгие годы. Именно так и произошло со спектаклем “Одноклассники”, про который мне захотелось написать несколько строк.

Очень хочется надеяться, что у всех желающих еще будет возможность посмотреть его в Театре Армии, несмотря на то, что в афише он стал появляться все реже.

Премьерный показ “Одноклассников” состоялся 3 июня 2009 года и все это время спектакль идет с неизменным успехом и при полных залах. И мы, выйдя из зала, после спектакля, шли и думали о простой формуле настоящего, хорошего, запоминающегося спектакля. Если с первой минуты режиссеру и актерам удается полностью захватит внимание зрителя и погрузить его в происходящее на сцене, если удается удерживать внимание до последних секунд спектакля, значит актерам и режиссеру со всей командой создателей спектакля удалось самое главное, ради чего и существует театр!

“Одноклассники” - история начала девяностых прошлого столетия. События, свидетелями и участниками которых было непосредственно наше поколение и поколение наших родителей, а потому она очень близкая и понятная нам. Спустя двадцать лет, одноклассники собираются дома у Ванечки, который вольно или невольно сыграл определенную роль в жизни каждого из них. Только вот у него самого жизнь сложилась так, что после тяжелого ранения, полученного на афганской войне, он прикован к инвалидному креслу. Немой и обездвиженный он живет вместе со своей удивительной мамой, в исполнении любимой всеми зрителями Алины Покровской. Кто из одноклассников кем стал за эти годы, как складывалась жизнь и судьба этих людей за прошедшие после выпускного годы. История страны, история взаимоотношения людей, история взаимоотношения людей и времени, как точно отметил Владислав Флярковский в репортаже телеканала Культура накануне премьеры. В первую очередь к Ванечке обращена исповедь каждого из героев, ведь только ему можно поведать то сокровенное, что порой невозможно сказать другим. Он услышит, даже, если и не сможет ничего сказать в ответ. Услышит обязательно и поймет, как никто другой. История жизни героев, история нашей с вами жизни со всеми горестями, радостями, печалями, разочарованиями, победами и поражениями. Спектакль, в котором много доброго житейского юмора, грусти и раздумий о нашей жизни. Успеваешь и поплакать и посмеяться, а главное понять, что человеку в жизни всегда приходится делать выбор и только от него самого зависит, каким он будет. И ответ держать придется, в первую очередь перед самим собой.

декабрь/2025